Pier Paolo Pasolini

Como director y guionista (se inició en 1961) ha creado una suerte de segundo Neorrealismo, explorando los aspectos de la vida cotidiana, en un tono cercano al de la “commedia dell'arte”, centrando su mirada en los personajes marginales, la delincuencia, la pobreza, las perversiones sexuales de la mente humana y criticas despiadadas hacia la burguesía.
Carecía de formación profesional audiovisual, como los cineastas de la nueva ola francesa, todos ellos tenían algo en común: su capacidad de poner en escena aspectos esenciales de la condición humana, bien desde el humor, bien desde el drama. De todas formas, las raíces del cine pasoliniano tienen más ingredientes literarios, poéticos y semiológicos que cinematográficos.




En su filmografía predomina un estilo poético (Pasolini escribió su primer poema a la edad de 7 años y publico a los 19) en Teorema, donde los diálogos casi no existen; prevalece la música de Bach en todo el film y el uso exquisito de monólogos poéticos.
También conviven en los films de Pasolini cierto humor sórdido, como en Accatone (Manguero) una película neorrelista en donde todos los personajes son ladrones, proxenetas, vagos; se trata, en definitiva, de una película sobre la mala vida. A diferencia de Porcile, Saló, Teorema; en esta película Pasolini, muestra a sus personajes con todos sus defectos, sin criticarlos o juzgarlos (Accatone, mandando a su mujer a prostituirse, parece un canalla simpático o quizás por pertenecer a ese estrato de la sociedad parece menos malvado, un poco más justificable socialmente. Al mismo tiempo esta impregnada de una comicidad picaresca, desde el principio, cuando Accatone juega la apuesta de tirarse al rio después de comer papas, el desarrollo de estas primeras escenas revelan el humor propio de las gentes que no tienen nada que perder, que son felices solamente por respirar. Es el humor que podía encontrarse en algunos barrios orilleros, de la ciudad de Buenos Aires hace 50 años atrás. Accatone termina en una muerte absurda y violenta.
Su segunda película, Mamma Roma (1962), es una obra ya plenamente neorrealista que se convierte casi desde su estreno en una de las cumbres del cine italiano de los 60.
En cuanto a su mirada hacia la sociedad Burguesa, Pasolini sentía odio hacia la pequeña burguesía italiana y dijo, en ocasión de la publicación del guión de Edipo Rey, “Yo, que soy un pequeño burgués, una mierda". No hubo institución italiana que no lo temiese o no lo considerase molesto, peligroso. En los años 60 su protagonismo fue total: aceptó colaborar con el Corriere della Sera, el conservador periódico italiano desde el que lanzó sus dardos más audaces y más revolucionarios. Empirismo herético (1972) y Cartas luteranas (1975) recogen esos escritos.
Teorema comienza con una teoría interesante y al mismo tiempo estúpida; la pregunta del periodista al empresario acerca de la donación de la fábrica, si este pretendía desestabilizar al sector obrero, convirtiéndolo en burgués. Luego en el desarrollo del film, un misterioso visitante, va transformando a toda la familia que no puede resistirse a los encantos de este hombre; primero a la sirvienta, que mas tarde aparecerá levitando en los techos de una iglesia, después el hijo de la familia, que se convertirá en pintor melancólico, la hija que pierde la razón, la madre que se va de la casa y por último termina seduciendo al padre que decide regalar su fabrica a los empleados. En este film Pasolini muestra a la clase burguesa como seres desequilibrados sexualmente, promiscuos y al mismo tiempo planteo una duda, ¿Quién es el visitante? ¿Dios?, quizás explicitar esto en la película era demasiado.
En Porcile también hace referencia a la burguesía, pero esta vez acompaña esta crítica, la política, el nazismo. El exceso de poder de los ancestros de Julián (un joven de 25 años) llevan que este se presente en el film como un ser apático, sin amor, incapaz de obedecer o desobedecer, termina en un estado de coma (genial resolución de Pasolini, con un personaje que no tiene fuerzas para vivir y que tampoco desea morir) en el último dialogo de la película, nos enteramos que Julián fue devorado por los cerdos. También en paralelo se produce otra historia (situada en una edad primitiva del hombre) la de un caníbal que va alimentándose de humanos y animales, termina por ser expulsado de esa sociedad. Esto puede significar la conducta colectiva de la sociedad que tiende a eliminar a todos sus hijos rebeldes que se niegan a obedecer el orden constituido.
En Edipo Rey vuelve al conflicto padre e hijo. Esta vez el hijo mata al padre. Pasolini adapta el viejo mito de Edipo.
En Salo, su última película y la que dicen colmo la tolerancia de algunos italianos que creen ser puros como el agua; después de esta película Pasolini recibió muchas amenazas de muerte hasta que el primero de noviembre de 1975, la amenaza se convirtió en un asesinato brutal.
Volviendo a Saló, basada en los cuentos del Marques de Sade, Pasolini que pasó parte de su infancia en la República de Saló y durante ese tiempo fue testigo de muchas crueldades por parte del ejército italiano, en el film retrata a soldados fascistas que toman prisioneros a un grupo de hombres y mujeres, ocho hombres y ocho mujeres para ser objeto de perversiones por cuatro hombres poderosos, el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, que en las primeras escenas, combinan casar a las hijas de cada uno de estos cuatro entre ellos. La película termina con la boda de estos cuatro disfrazados de mujeres; también está dividida en cuatro partes: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre.
En cada parte, los monstruosidades mentales de los cuatro poderosos comienzan aumentar en torno a las perversiones sexuales, estos abusan constantemente de los hombres y mujeres capturados obligandolos a hacer todo lo que a estos poderosos les venga en gana. En una de las escenas más controvertidas de la película, una mujer es obligada a comer las deposiciones de uno de los poderosos; más tarde, a los otros se les brinda un banquete de mierda (los capturados fueron obligados a no deponer hasta ese día; para ofrecer esa gran cantidad de heces para el banquete)
Pasolini proclamó que la película era altamente simbólica y metafórica; por ejemplo, la escena en que se comen heces sería una acusación a los alimentos producidos en masa, a los cuales él llamaba «basura inútil».
En la trilogía de la vida, asi se llamo a los films: "El Decamerón" (1971), "Los cuentos de Canterbury" (1972) y "Las mil y una noches" (1974). Se basan en cuentos de Giovanni Boccaccio. La accion transcurre en Nápoles; dos de los cuentos hacen de guía a los otros: el de Ciappelletto, hombre libertino e inmoral que al borde de la muerte pasa por santo y el del alumno de Giotto, interpretado por el propio Pasolini. El alumno de Giotto sueña con el infierno y el paraíso en forma de pinturas del siglo XIV.La película empieza con el cuento de Andreuccio, llegado a Nápoles para comprar unos caballos. En un turbio callejón, una muchacha que se hace pasar por su hermana, tiende una trampa en la casa y andreuccio termina en el fondo de un pozo ciego, mientras la supuesta hermana se hacia con los monedas de oro de este. Andreuccio se deja convencer por unos ladrones para saquear el cadáver de un arzobispo, que tenia un anillo que lo compensaría del robo que ha sufrido. Otros cinco de los nueve cuentos están dedicados a temas licenciosos. Por ejemplo el de Masetto da Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y estupido para entrar a un convento y experimentar con el sexo reprimido de las monjas. En el episodio de Peronella, ésta obliga a su marido a limpiar esmeradamente el interior de una tinaja y, mientras el hombre se afana en su labor, ella se entretiene con un joven amante. En otro cuento, la joven Caterina aguarda a su enamorado para cuidar de su "ruiseñor". En el penúltimo episodio, el cura Gianni, con el pretexto de un encanto, posee a Gemmata ante los ojos del estúpido marido. En el último, Tingoccio convence a su amigo Meuccio de que acaba de volver del más allá para asegurarle que hacer el amor en el paraíso no es pecado.
La temática en los films de Pasolini, es única, en la actualidad cineastas como Gaspar Noe(Argentina) y su opera prima “Irreversible” parece tener ciertas caracteristicas pasolinianas, la escena de la violación, los proxenetas reunidos masturbándose, la escena violenta del matafuego, generan en el espectador incomodidad y malestar, como en Saló.
Almodóvar(España) El cine de Almodóvar también parece beber de la filmografía de Pasolini, especialmente en Mala educación donde retrata la conflictiva vida de un adolescente homosexual. Entre tinieblas, Hable con ella, Pepi, luci y boom y otras chicas del momento, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Kika, Tacones Lejanos.
Stanley Kubrick en la “naranja mecánica” y “ojos bien cerrados”. David Cronenberg con Crash:Extraños Placeres


Filmografía
1961 - Accattone
1962 - Mamma Roma
1963 - Ro.Go.Pa.G. (fragmento La Ricotta)
1963 - La Rabbia
1964 - Le Mura di Sana
1964 - El Evangelio según San Mateo (Il Vangelo secondo Matteo)
1965 - Il Padre selvaggio
1965 - Sopralluoghi in Palestina per il vangelo secondo Matteo
1965 - Comizi d'amore
1966 - Pajaritos y pajarracos (Uccellacci e uccellini)
1967 - Las brujas (Le Streghe) (fragmento La Terra vista dalla Luna)
1967 - Edipo Rey (Edipo Re)
1967 - Teorema
1968 - Capriccio all'italiana (fragmento Che cosa sono le nuvole?)
1969 - Appunti per un film sull'India
1969 - Amor y rabia (Amore e rabbia) (fragmento La sequenza del fiore di carta)
1969 - Pocilga (Porcile)
1969 - Medea
1970 - Appunti per un romanzo dell'immondeza
1970 - Appunti per un'Orestiade africana
1971 - El Decamerón (Il Decameron)
1972 - Dodici Dicembre 1972
1972 - Los Cuentos de Canterbury (I Racconti di Canterbury)
1974 - Pasolini e... la forma della città
1974 - Las mil y una noches (Il fiore delle mille e una notte)
1975 - Saló o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma)